di Gabriele Manenti

Il creatore di Breaking Bad reinventa la Mente Collettiva in stile Star Trek.

Dalle trincee sci-fi anni ’90 alla nuova serie Apple TV+: ecco perché l’autore di Breaking Bad e Better Call Saul ha firmato un’opera che parla al cuore di ogni vero fan di Star Trek.

Se il nome di Vince Gilligan vi evoca subito le atmosfere di Breaking Bad e Better Call Saul, forse vi sfugge un dettaglio fondamentale del suo curriculum: Gilligan ha mosso i suoi primi passi nella TV anni ’90 scrivendo per X-Files e creando lo spin-off The Lone Gunmen. Che il regista e produttore sia un nerd nell’anima non è un segreto, e la saga di Star Trek ha sempre occupato un posto speciale nel suo immaginario.
Non sorprende, quindi, che la sua nuova serie Pluribus (disponibile su Apple TV+) mantenga un’impronta fantascientifica marcata. Ma se Gilligan torna a esplorare l’ignoto, lo fa portando con sé quel suo inconfondibile tono dark-comico, capace di dare nuova linfa a uno dei temi più classici del genere.

Carol Sturka e l’incubo di ogni introverso: sopravvivere all’apocalisse

Al centro della narrazione ritroviamo un volto noto: Rhea Seehorn (Better Call Saul), che interpreta Carol Sturka, un’autrice di romanzi rosa di enorme successo alla Diana Gabaldon. Spigliata e cordiale durante i firmacopie con i fan, Carol rivela la sua vera natura cinica e priva di filtri non appena si chiude la portiera dell’auto.
Mentre la compagna e manager Helen (Miriam Shor) la sprona a terminare il romanzo “serio” a cui lavora da anni, l’intero pianeta si prepara a un cambiamento radicale e irreversibile.

Segnale dallo spazio profondo: quando il primo contatto diventa un virus emotivo

Il pilot di Pluribus si prende tutto il tempo necessario per costruire la sua premessa sci-fi: un misterioso segnale radio interstellare invia all’umanità la formula di un filamento di RNA. Questa sostanza dà vita a una sorta di virus che unisce le menti di ogni essere umano in un’unica coscienza collettiva, una vera e propria “colla psichica”.

Attraverso lo sguardo di astronomi e scienziati smarriti, assistiamo alla rapida trasformazione di un’anomalia spaziale in una silenziosa invasione planetaria.

“La resistenza è inutile”: l’invasione degli Ultracorpi nell’era dei Borg

Immaginate L’invasione degli Ultracorpi, ma con un dettaglio non da poco: quando la protagonista capisce cosa sta succedendo, gli “alieni” hanno già vinto. Anzi, quasi tutti sulla Terra sono ormai parte della mente alveare. Gli unici esclusi? Carol e appena altri 12 individui sparsi per il globo, misteriosamente immuni.

È proprio qui che Gilligan reinventa il concetto di assimilazione alla Borg. Nonostante la “Congiunzione” abbia causato quasi 900 milioni di vittime quando l’atmosfera è stata saturata con l’RNA alieno, la nuova umanità assimilata si presenta felice, gentile e premurosa. Il loro unico obiettivo sembra essere rendere felici Carol e i pochissimi immuni.
Una dinamica grottesca esplicitata da una scena memorabile: il Sottosegretario all’Agricoltura statunitense che attende in diretta su C-SPAN che Carol lo chiami al telefono, solo perché era “il più vicino, illeso e con un abito formale”.

Babou Ceesay: Kumi Morrow
Adarsh Gourav: Slightly / Aarush Singh
Erana James: Curly
Lily Newmark: Nibs
Jonathan Ajayi: Smee
David Rysdahl: Arthur Sylvia
Diêm Camille: Siberian
Moe Bar-El: Benjamin Rashidi
Kit Young: Tootles / Isaac

di Gabriele Manenti

Una saga dove la “coerenza” è un’illusione.
Alien: Earth è una serie prequel ambientata nel 2120, due anni prima del primo film. La Terra è dominata da corporazioni in lotta per il controllo di nuove tecnologie e forme di vita. La protagonista è Wendy, un ibrido tra umano e sintetico, che si ritrova coinvolta dopo lo schianto di una nave Weyland-Yutani contenente misteriose creature aliene. La trama ruota intorno allo scontro tra ambizione scientifica, interessi corporativi e la minaccia rappresentata dagli xenomorfi, mentre Wendy affronta il dilemma della propria identità e del ruolo dell’umanità di fronte a queste forze.
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Chi segue da anni Alien lo sa bene: la timeline è un labirinto, dal debutto del capolavoro di Ridley Scott fino agli esperimenti di Prometheus e Covenant, la saga ha più volte riscritto sé stessa e con Alien: Earth, i fan si sono di nuovo divisi: c’è chi contesta l’ennesima “riscrittura” del mito degli Xenomorfi.
Ma ha davvero senso indignarsi? La continuity non è mai stata il cuore del franchise la timeline confusa è un problema che c’è sempre stato,
anzi è diventata la norma. Alien era ambientato nel 2122, con la Nostromo ignara dell’esistenza degli Xenomorfi.
Ma già Prometheus (2093) e Covenant (2104) hanno anticipato eventi che sembrano contraddire il film originale ma
con Alien: Earth, la situazione si complica: inizialmente si parlava di un’ambientazione “prima di Prometheus”.
poi lo showrunner della serie, Noah Hawley, ha indicato il 2179, epoca di Aliens per intenderci, e in realtà  la storia si colloca nel 2120,
appena due anni prima del film del ’79.
Cronologia portami via.

L’approccio di Hawley: meno fedeltà, più libertà creativa

“Noi pensiamo che Alien abbia una mitologia ricchissima, ma in realtà nei sette film c’è sorprendentemente poco di codificato” ha dichiarato Hawley.
L’obiettivo non è “riparare” la timeline, ma sperimentare. E questo manda in tilt le enciclopedie online dei fan, abituati a incasellare ogni dettaglio nella categoria del “canon”.
La domanda centrale è semplice: conta davvero la fedeltà assoluta, se la storia funziona?
La saga di Alien è sempre stata più un terreno di sperimentazione artistica che una mitologia da manuale.
Cameron trasformò l’horror claustrofobico di Scott in un action bellico.
Fincher osò con l’ambientazione cupa di Alien³.
Jean-Pierre Jeunet portò il franchise su territori visionari in Resurrection.
Alla fine nessuno ha mai seguito davvero una linea coerente, eppure ogni film ha aggiunto un tassello.

Qusta serie va oltre la tradizione e abbiamo le novità più sorprendenti:
Xenomorfi a quattro zampe davvero inquietanti sullo schermo,  ne vediamo un nuovo stadio del ciclo vitale
e abbiamo un ibrido synth capace di percepirli.
Una svolta narrativa che amplia le possibilità senza tradirne lo spirito, queste invenzioni non sono incoerenti: sono evoluzioni visive e tematiche, che mantengono viva la tensione e il fascino della saga.
La vera protagonista è l’evoluzione e non le regole.

Alla fine, ciò che ha reso Alien un classico è la capacità di reinventarsi.
Dalla maternità disturbante della Regina fino alle ossessioni dei synth, ogni generazione di registi ha usato lo Xenomorfo come metafora diversa.
Alien: Earth fa lo stesso: non si preoccupa di “preparare” la strada al film del ’79, ma racconta una storia autonoma, inquietante e visivamente potente.

La storia funziona, il resto non conta, forse.